Primera visita de Talib Kweli a España y para su único concierto que hizo en el país eligió la sala barcelonesa Bikini, era mi primer concierto en esa sala y me gusto, no es muy grande pero esta bastante bien. Los teloneros Damages (DJ D-Beam y DJ Swet) me parecieron una gran elección para calentar al personal, una sesión de turntablism de unos 30 minutos en los que mezclaban grandes clásicos con muy buenos trucos. Os dejo un vídeo de la sesión, siento que la calidad no sea muy buena:
Después de una espera de uno 15 minutos apareció el DJ, que no me acuerdo el nombre y eso que dijo el nombre unas cuantas veces, empezó el concierto pinchando algo pero enseguida presentó a la estrella que apareció solo sin apoyos al micrófono, se había caído Hi-Tek del cartel. Durante el concierto hizo un repaso a toda su discografía, desde Blackstar, pasando por Reflection Eternal hasta sus discos en solitario o su trabajo con Madlib, además de algunos temas que había hecho en colaboración, sonaron temas como Definition, Listen!!!, The Blast entre otros clásicos. Talib Kweli estuvo a la altura, dándolo todo, muy divertido, disfrutado y haciendo disfrutar, haciendo publicidad de su discográfica presentándola con su camiseta y además confirmó que habría disco de Reflection Eternal para abril. Talib se marco un concierto alrededor de hora y media, que se agradece, ya que hay ejemplos de los USA como Havoc que al parecer hizo un concierto de 45 minutos y cantando sobre las canciones, de vergüenza ajena. Os dejo unos vídeos del concierto:
Ayer revisando vídeos en OnSmash me encontré con esta sorpresa, no los conocía de nada pero tanto el vídeo como la canción me gustaron mucho, muy divertido el clip. Así que he intentado encontrar cosas de ellos y me he encontrado que el tema sale en el álbum gratuito Recession Music que sacaron en mayo del 2009 y se puede descargar desde aquí. Prof y St. Paul Slim son de Minneapolis, ambos MCs han sacado material por separado, en la web de descarga del disco podéis encontrar mas información sobre ellos. Sin más os dejo el vídeo Horses In The Ghetto:
Como todo en esta vida, lo que nos entra por los ojos nos hace tener una percepción y predisposición inicial hacía las cosas tanto para el trato con personas, elegir comida o en este caso los discos y lo primero que vemos es su portada. Con la portada de un disco sabes si el disco esta mas o menos cuidado y da a entender el concepto que llevará el disco. A mi me pasa que muchas veces me bajo o compro algún disco solo por la portada, me fío mucho de las carátulas, algunas ocasiones por el arte, otras por el concepto o también por alguna rara razón. En España dentro del rap ha habido bastantes buenas portadas, también algunas cutres (supongo que próximamente haré otro Top10 con ellas), aquí recopilo las 10 que mas me han gustado a mi:
1. Pacto Entre Castellanos – España es una puta (1998): Uno de mis maxis favoritos como ya comenté anteriormente, la carátula en formato de portada de comic representando todo el estamento español donde vemos la guardia civil (tambien podría salir junto a la policía), los curas y la monarquía, todo esto rodeado de dinero y con una puta sodomizada en medio. Me recuerda un poco a la que sacó el Nega no hace mucho en su maqueta Geometría y Angustia.
2. La Conektha – Para todas mis familias (2001): En su momento me resulto una idea genial y aun me lo sigue pareciendo, las Torres Kio de Madrid transformadas en altavoces, una atentica pasada de portada.
3. El Meswy – Españoles (2009): Disco que ya comenté en su momento y también hablé de su portada, me pareció muy buena, la hija del Swy quemando una bandera franquista.
4. Duö Kie – 21cm (2008): Nada de título, todo se sobreentiende. Buenisima.
5. Pachecos – Fear of a Green Planet (2007): Gran portada de estos productores homenajeando a los Public Enemy y su Fear of a Black Planet.
Con la visita de este jueves de Talib Kweli a Barcelona (el solo, porque según parece Hi-Tek se ha caído del cartel) quería recordar un poco su carrera mas que la del propio grupo Black Star que formó junto a Mos Def o la de Reflection Eternal junto con Hi-Tek, que según parece volverán a sacar álbum este año.
Talib Kweli nació el 3 de octubre de 1975 en Brooklyn, NY. Su primer nombre es árabe y significa el buscador o el estudiante y su segundo nombre es Suajili y significa verdad. En el instituto le gustaban grupos como De La Soul y con esa idea formó parte de la Native Tongue Posse.
Aunque su primera referencia no la podemos encontrar hasta 1997 en las colaboraciones que hizo en Doom, disco del grupo Mood. En Cincinatti conoce a Hi-Tek y haces unas cuantas grabaciones como Reflection Eternal aunque no finalizan nada. Vuelve a Nueva York y se une a Mos Def para sacar un álbum conjunto con el nombre de Black Star, Hi-Tek se encarga de gran parte de la producción del disco Mos Def and Talib Kweli are Black Star (1998), el álbum tuvo muy buena acogida por la crítica, en la lista de R&B/Hip-Hop llego al puesto 13. Dos años después sacará el álbum Train of Thought (2000) junto a Hi-Tek como Reflection Eternal, que volvió a tener muy buenas críticas pero no tan buenas ventas.
En 2002 saca Quality su primer álbum en solitario, para el cual contará con las producciones J Dilla, DJ Quik o de un emergente Kanye West, este último produjo el single Get By que realmente fue el tema que hizo que el disco consiguiera las ventas que finalmente consiguio, puesto 21 de la Billboard y el 6 de R&B/HipHop.
Durante el 2004, Talib estuvo muy activo, participó de telonero en la gira Challah At Your Boy World Tour de Beastie Boys, hizo colaboraciones para Dilated Peoples, Zap Mamma y un remix para NBA Street Vol.2. Ese mismo año sacó su segundo largo en solitario The Beautiful Struggle (2004), esta vez si que contó con Hi-Tek de además de volver a tener a Kanye West en las producciones. En las colaboraciones al micrófono encontramos a Common, Mary J. Blige y Jean Grae entre otros. El nombre del álbum viene de una frase de Mos Def que dice “La vida es hermosa, la vida es una lucha. La vida es una lucha hermosa”. El álbum tuvo bastante éxito comercialmente, puesto 14 de la Billboard y 3 de R&B/Hip-Hop, ya que tenía un sonido mas comercial que su anterior trabajo, pero aún así sus líricas eran de contenido socio-político. Esta mezcla entre el mainstream y conscious rap no terminó de ser bien aceptada por la crítica. Al año siguiente sacó la mixtape Right About Now: The Official Sucka Free Mix CD, el cual se dice que era una contestación a todas esas críticas de su anterior trabajo.
El 31 de diciembre de 2006 junto con el productor Madlib sacó la mixtape gratuita Liberation que contenía nueve temas. Talib decidió montar su propia discográfica, Blacksmith Records, en la cual fichó a Jean Grae y al grupo Strong Arm Steady, y en 2007 sacó su propio álbum por su discográfica, el nombre del trabajo era Eardrum que fue un éxito llegando al numero 2 de la Billboard y 1 de la de R&B/Hip-Hop, vendiendo 60000 copias en la primera semana. La producción del álbum era bastante variada contando para ello con gente como Madlib, Hi-Tek, Will.I.Am, Kanye West, DJ Khalil, Pete Rock o Sa-Ra y en las colaboraciones tambien hay variedad de registros y cuenta nuevamente con Jean Grae, tambien con UGK, Raheem DeVaughn, Kanye West o Norah Jones.
Ahora esta preparando su próximo trabajo junto a Hi-Tek, nuevamente como Reflection Eternal, que llevará por título Revolutions Per Minute. También comento a la reviste VIBE que está trabajando en su nuevo álbum en solitario que se titulará Prisoner of Consciousness.
El single Definition de Black Star esta producido por Hi-Tek que samplea el tema The P is Free y coge los coros de Stop the Violence ambas de Boogie Down Productions. El tema es un crítica a la fascinación que tienen muchos MCs a la muerte y la violencia. El single llegó al puesto 21 de la Billboard y al 3 de la lista de R&B/Hip-Hop.
Es muy habitual encontrar cortes de películas en el rap, los artistas las usan tanto para sus skits como para las mismas canciones como introducción o finalización de la idea del tema, incluso también para incluirlos scratcheados. Así que iré poniendo canciones y sus respectivas películas, para comenzar os dejo los cinco primeros temas:
Bako y DJ Pache – De Vuelta (0:00-0:40)
Serie: Mujeres Desesperadas (0:00-0:43)
El Chojin – Pelea (0:00-0:16)
Película: Seven (0:42-0:54) (En inglés)
Violadores del Verso - A solas con un ritmo Kase-O (0:00-0:10)
Película: Leaving Las Vegas (2:53-3:01)
Abro esta nueva “sección” de Presentando a… para ir presentando a grupos y/o artistas que me gustan y que creo que no son muy conocidos, o no lo suficiente como deberían serlo según mi criterio, claro esta.
A los primeros que quiero presentaros es al dúo de productores de San Francisco Blue Sky Black Death que para mi son de los mejorcito en producción del actual panorama. El grupo esta formado por Kingston aka Orphan (Kingston Maguire) y Young God (Ian Taggart).
Abriéndose paso
Young God al principio creaba sus ritmos para poder rimar sobre ellos, mas tarde dejó de rimar para dedicarse solo a la producción haya por el 2000, aunque no tengo muchas referencias de él hasta que saca su primer disco como BSBD, al contrario de Kingston que con su aka Orphan durante el principio de siglo produjo a bastantes artistas dispares y siempre del entorno underground, consiguió meter en ritmos en discos de Noah23 como Neophyte Phenotype (2001), los singles Crypto Sporidian/Deadly Rays (2002) y Chicken Pox (2004), un tema en Tau Ceti (2002) y en Quicksand (2003) entre otros trabajos de este artista, para Mindbender también metió un beat en Fantasyland Before Time (2002) y otro en el single A Vibe Called Fresh (2003), para Orko The Sycotik Alien produjo casi en su totalidad, menos un tema, el trabajo Atoms of Eden (2003), también ha trabajado para el canadiense Ceschi, John Tsunam, Barracuda72 o Demune. Hasta el 2005 estuvo haciendo producciones para varios recopilatorios como es el francés Panic Room (2003), Submerged State 2G4 Tour CD (2004), sUPERIORbelly (2005) o la serie Plague Language (2003/2004). En 2004, Orphan sacó una recopilación de producciones que llamó Orphan’s Beats. En 2005 ya como Kingston metió un beat en el disco de Jus Allah (miembro de Jedi Mind Tricks) All Fates Have Changed y en 2006 volvió a trabajar con Jus Allah con su grupo The Devil’z Rejects y produciendo tres temas para el álbum Necronomicon.
Unión
Young God y Kingston empezaron a colaborar en la música en 2003 pero hasta 2005 no es cuando fichan por Mush Record con la que preparan el doble disco A Heap of Broken Images que saldrá el 23 de junio del 2006. El primer disco son doce temas instrumentales en las que usan gran número de instrumentos mientras que el segundo disco son temas en colaboración con MCs en los cuales utilizan sampleos a la hora de producir, aquí se empieza a demostrar su gran versatilidad para trabajar en la producción. En el disco colaboran artistas como Jus Allah, Sabac Red (ex-Non Phixion), Wise Intelligent (de Poor Righteous Teachers), A-Plus y Pep Love (de Hieroglyphics), Chief Kamachi (de Army of the Pharaohs), Mikah 9 (ex-Freestyle Fellowship), Virtuoso (ex-Army of the Pharaohs), Awol One y Holocaust (afiliado de Wu-Tang). El disco recibió elogios de bastantes medios como URB, Vapors, Word, Mean Street, UK Hip Hop y Allmusic.
Fichaje por Babygrande
Gracias a su gran trabajo con su primer disco ese mismo año la discográfica Babygrande les fichó y el 5 de septiembre de 2006 sacaron un álbum junto al afiliado de los Wu-Tang Holocaust que se titulaba Blue Sky Black Death presents: Holocaust. Un álbum sin colaboraciones y que lo producían totalmente BSBD. El tema The Ocean fue el single del trabajo que además contenía una cara B con el tema No Image.
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Run-D.M.C. son originarios de Hollis (Queens, NY) y estaba formado por Joseph “Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels y Jason “Jam-Master Jay” Mizell. Son uno de los grupos mas representativos de los 80s y de los mas influyentes de la historia, siendo el segundo grupo de Hip-Hop en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame, el primero fue Grandmaster Flash and The Furious Five.
En 1984 sacan su primer álbum homónimo que funciona pero no llega a ser totalmente un éxito rotundo, llegó a ser Disco de Oro y al número 53 de la Billboard, contenía los singles It’s Like That o Hollis Crew (Krush Groove 2). Dos años después sacaron lo que sería su segundo trabajo titulado King of Rock que hizo unos números parecidos a su primer álbum pero este llego a ser Disco de Platino siendo el primer grupo de Hip-Hop en lograrlo.
En 1986 llegó su gran éxito, Raising Hell, que fue triple Disco de Platino y en la Billboard llegó hasta el número 3 y en la de Hip-Hop fue número 1, gracias a singles como My Adidas, It’s Tricky o la colaboración con Aerosmith Walk This Way.
En 1988 sacan su cuarto álbum Tougher Than Leather, ese mismo año hicieron una película dirigida por Rick Rubin con el mismo nombre que su disco, en la que hacían de ellos mismo y en la cual aparecían otros artistas como Slick Rick y The Beastie Boys. Durante los 90s sacaron dos álbumes, Back from Hell (1990) y Down with the King (1993), con irregular resultado siendo este último Disco de Oro. En 2001 sacaron su último álbum hasta la fecha Crown Royal.
El 30 de octubre de 2002 Jam-Master Jay fue asesinado de un tiro en la cabeza en el estudio de grabación Merrick Boulevard, aun no están esclarecidas las razones que llevaron al tiroteo.
El tema It’s Tricky sampleaba la canción My Sharona de The Knack y las voces de los coros están basadas en el tema Hey Mickey de Toni Basil. El vídeo se emitió en 1987 y estaba dirigido por Jon Small que se ha encargado bastantes videoclips durante los 80s y 90s de artistas como Billy Joel o Enrique Iglesias.
Después de unos días de viaje y sin tener casi conexión a la red cuando “arrivo” a casa voy y me encuentro con el nuevo videoclip de los Cypress Hill It Ain’t Nothin’, el tema esta muy guapo y el vídeo esta bastante currado, aunque ya en OnSmash se pudo ver un pequeño avance. Espero con ganas su nuevo álbum Rise up que tiene fecha de lanzamiento el 4 de Abril, aun queda bastante para su salida, supongo que aun soltarán algún single de “regalo”.
Después de leer el otro día en Otro Prisma un artículo sobre artistas “desaparecidos” y con la confirmación de la vuelta de CPV, Boo Dooh, VKR, La Alta Escuela y Triple XXX me puse a pensar en los grupos que se separaron y me gustaría que volvieran, me he dado que son bastantes, aquí os dejo la lista:
- Bufank: Para mi son imprescindibles, cualquier chaval que le guste el rap debería escuchar su maqueta. Claro que si volvieran no serían lo mismo, demasiada madurez y musicalmente RdeRumba no es el mismo pero sería muy interesante si se volvieran a juntar con Juez y sacaran algo.
- Cloaka Company: Aunque ahora están bastante desperdigados, la unión de este grupo no creo que sea tan difícil. A pesar de tener solo una referencia Verso Municcione (2003), Desde las sombras (2001) no lo trato como álbum, marcaron una buena referencia desde Zaragoza.
- Fill Black: Tomy G, ahora en Trece14, y Negro Ché se marcaron el discazo Fill Project (2001). Sería bueno volverlos a tener juntos aunque Negro Ché ya sacó una referencia en solitario en el 2003 y Tomy G esta en un nuevo grupo.
- Jazz Two: Su trabajo Nomon (1998) me marcó mucho, Dobleache en esa época me parecía un letrista excelente y Dave Bee! en la producción era brutal, ese toque jazz era increíble.
- La Trama: aka Jauría de Rimas era un supergrupo (por lo menos para mí) formado por Demo, Ose, Kapi y DJ Rone, todos activos actualmente. Panzers se puede tomar como excisión del grupo pero tener otra vez a Demo junto a Ose sería bastante gordo.
- Los Trovadores de la Lírica Perdida: Tras dos álbumes se separaron, El Ese termino montando Caelité junto a Maese KDS y de Master Ricky no se nada.
- Pacto Entre Castellanos: también conocidos como Pacto E.C. estaba formado por Nigro y GT Castellano, en el 98 sacaron lo que para mi es el mejor single de los 90s España es una puta y con una de las mejores portadas de la historia del rap nacional, su álbum Memorandum (2001) no me terminó de convencer totalmente pero aun así se salían, para mi eran un referente y fue una pena que se separaran. Los trabajos en solitario que han hecho ambos componentes no me han gustado, las maquetas de Nigro y el disco que saco en el 2008 GT Castellano se quedaban muy atrás de lo que hacían en el 98, para mi gusto, puede ser que les tenga muy mitificados.
Hay grupos que para mi no tendrían que volver, ya tuvieron su época y ahora es momento de otras cosas, hablo de grupos como Dharmakarma, La Conektha, Geronación, Jet Set Conexión (ademas lo que hace Romo ahora no me gusta nada) o Magnatiz aunque de todos me gustaría escuchar cosas nuevas. ¿Cuantos de los grupos nombrados podrían volver? Si fuera sincero diría que ninguno, aunque tampoco esperaba de la vuelta de VKR, Alta Escuela o Triple XXX.
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