¡MAYDAY! nos dejan el videoclip del su Freestyle sobre la instrumental del tema Make Some Noise de los Beastie Boys. En el track colabora Garcia que también se encarga de dirigir el clip junto a ¡MAYDAY!.

DESCARGAR: ¡MAYDAY! – Make Some Noise Freestyle feat. Garcia

Los Beastie Boys nos dejan el mediometraje Fight For Your Right: Revisited que es un adelanto de su octavo álbum Hot Sauce Committee Part 2 y del cual ya vimos un trailer.

Los Beastie Boys siguen precalentando la salida de su nuevo trabajo Hot Sauce Committee Part 2 que saldrá en el 3 de mayo, como ya os comenté con el video de Fight For Your Right Revisited. El leak que nos dejan es Make Some Noise.

Los Beastie Boys nos dejan este trailer del mediometraje de 30 minutos Fight For Your Right Revisited que editarán para la salida de su octavo álbum Hot Sauce Committee Part 2 que se lanzará el 3 de Mayo, decir que la parte 1 se retraso sin fecha de lanzamiento aun fijada. En el vídeo podemos ver a conocidos actores como Jack Black, Seth Rogen, Will Ferrell entre otros, os dejo la lista de actores y sus personajes después del salto.

Elijah Wood – Ad-Rock (B-Boys 1)
Danny McBride – MCA (B-Boys 1)
Seth Rogen – Mike D (B-Boys 1)
Will Ferrell – Ad-Rock (B-Boys 2)
John C. Reilly – Mike D (B-Boys 2)
Jack Black – MCA (B-Boys 2)
Susan Sarandon – Madre
Stanley Tucci – Padre
Rashida Jones – Skirt Suit
Will Arnett – Hombre de negocios
Adam Scott – Taxista
Mike Mills – Sir Stewart Wallace
Rainn Wilson – Aficionado a la Iglesia
Arabella Field – Aficionada a la Iglesia
Ted Danson – Maître
Roman Coppola – Cliente de la cafetería
Shannyn Sossamon – Cliente de la cafetería
Steve Buscemi – Camarero
Amy Poehler – Cliente de la cafetería
Mary Steenburgen – Cliente de la cafetería
Alicia Silverstone – Cliente de la cafetería
Laura Dern – Cliente de la cafetería
Alfredo Ortiz – Cliente de la cafetería
Milo Ventimiglia – Cliente de la cafetería
Jody Hill – Cliente de la cafetería
Jason Schwartzman – Vincent van Gogh
Chloë Sevigny – Chica metalera
Kirsten Dunst – Chica metalera
Maya Rudolph – Chica metalera
Clint Caluory – Clint como Zach Galifianakis como George Drakoulias
David Cross – Nathanial Hornblower
Orlando Bloom – Johnny Ryall
Adam Horovitz – Policía #1
Mike D – Policía #2
Adam Yauch – Policía #3
Martin Starr – Paddy Wagon Driver

Dando una vuelta por blogs y revisando cosas antiguas me he encontrado una entrada de hace un par de años del blog Format Magazine en el que recrean 20 carátulas de clásicos del rap con piezas de Lego. Aparecen los trabajos de Mos Def New Danger, Jedi Mind Tricks Violent By Design, Method Men & Redman Blackout!, Run DMC King of Rock, Big Pun Capital Punishment o ODB N***a Please entre otros.

Mos Def – New Danger

The Game – Doctors Advocate

De La Soul — 3 Feet High and Rising

Common — BE

A Tribe Called Quest — Midnight Marauders

Gangstarr — No More Mr. Nice Guy
.

Ghostface Killah — The Big Doe Rehab

Dr. Dre — The Chronic

EPMD — Back in Business

KRS One and Marley Marl — Hip-Hop Lives

Nas — Stillmatic

Jedi Mind Tricks — Violent By Design

Method Man & Redman — Blackout!

Outkast — Stankonia

Wyclef Jean — The Carnival

Run DMC — King of Rock

Slick Rick — aka RickyD

Tha Alkaholiks — Likwidation

Beastie Boys — Hello Nasty

Biz Markie — The Biz Never Sleeps

T.I. — King

Big Pun — Capital Punishment

Super Lover Cee and Casanova RUD — Girls, I Got ‘em Locked

Ol’ Dirty Bastard — N***a Please

Fuente: Format Magazine

Doug E. Fresh, nacido en 1966 en la isla de Barbados, es un MC, productor y uno de los primeros y mas reconocidos beatboxers del mundo, llegó a tener el aka de Human Beat Box.

Dentro del rap hizo su debut en 1983 como parte de Boo-Dah Bliss Crew, que lo formaba junto a Spoonie Gee y DJ Spivey, sacaron el single Pass the Boo-Dah. En 1984 ganó bastante reconocimiento gracias a su aparición en la película Beat Street, en la que hacía los apoyos a Treacherous Three. Ese mismo año editó sus primeras referencias en solitario, los singles Just Having Fun y Original Human Beatbox.

En 1985 sacó el single The Show/La Di Da Di el cual se convirtió rápidamente en un clásico. Colaboraba con Get Fresh Crew que estaba formada por DJs Barry B., Chill Will y MC Ricky D (que mas adelante se le conocería como Slick Rick).

En 1985, Doug E. Fresh & Get Fresh Crew sacaron su primer álbum, que llevaría el nombre de Oh, My God! producido por Dennis Bell y Ollie Cotton en el que incluían elementos del reggae y gospel. Llegó al número 21 del Top R&B/Hip-Hop Albums gracias a sus singles The Show, Play This Only at Night y All the Way to Heaven. Esta considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del Hip Hop pero nunca se ha editado en CD.

Nuevamente junto a Get Fresh Crew en 1988 sacaron su segunda referencia, The World’s Greatest Entertainer, el cual estaba producido por el propio Doug E. Fresh además de Eric “Vietnam” Sadler, Ollie Cotton y Carl Ryder. El trabajo llegó hasta el puesto 88 de la Billboard 200 y al 7 del Top R&B/Hip-Hop Albums, sobre todo gracias al éxito del single Keep Risin’ to the Top. Slick Rick tuvo que dejar el grupo ya que la discográfica Reality/Fantasy Records no le quería y en 1989 sacó su trabajo en solitario The Great Adventures of Slick Rick, el cual llegó hasta el primer puesto de la Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Mientras Doug E. Fresh en 1989 compuso el single Spirit para la banda sonora de la película los Cazafantasmas II. Al año siguiente hizo la base en beatbox del tema Tag Team Partners de Living Colour y lo volvería hacer mas adelante para el single Freaks de Li’l Vicious.

En 1992 fichó por la discográfica de MC Hammer, Bust It Records, por la cual sacó su tercer trabajo junto a Get Fresh Crew, Doin’ What I Gotta Do producido por el mismo. El trabajo no tuvo casi interés comercial comparado con sus dos otros trabajos, considerados clásicos, consiguió llegar hasta el puesto 47 del Top R&B/Hip-Hop Albums y su single Bustin Out (On Funk) llegó al 28 del Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks.

Su última referencia en formato largo fue Play en 1995, el trabajo contenía un tema en el que se reencontraba con Slick Rick y estaba producido nuevamente por el mismo además de Frankie Cutlass y Todd Terry. No tuvo un gran éxito comercial, llegó al número 81 de Top R&B/Hip-Hop Albums pero sus singles si que tuvieron buena acogida. Las críticas fueron muy buenas, como la del crítico Brett Love que escribió para allmusic “es un agradable flashback a los días cuando las armas, drogas, sexo y violencia no eran el foco principal de las letras“.

Durante la época de los 90s trabajo junto a Prince en varios de sus trabajos, los mas remarcables son Newpower Soul y 1999, the New Master EP. En la siguiente década ha trabajado para el programa I Love the 80s de VH1, también apareció en el programa de Nickelodeon ME:TV for Beat Box Week. En 2004 actuó junto a los Beastie Boys en el Madison Square Garden para la grabación de Awesome; I Fuckin’ Shot That! y también ha aparecido actuando en American Idol.

Además, en 2003 trabajo junto al grupo de drum&bass E-Z Rollers en varios temas, el mas reconocido es Rhyme & Punishment. En 2007 sacó el single junto Square Off Left-Right y en 2008 su single The Show consiguió el puesto 51 de la lista 100 Greatest Songs of Hip Hop de VH1.

Actualmente es un miembro activo de la Iglesia de la Cienciología para la cual ha dado varias actuaciones e incluso grabó dos canciones para un disco de temática de la Cienciología, The Joy of Creating, en el cual aparecían otros artistas como Isaac Hayes, Chick Corea, Edgar Winter y Carl Anderson. También da charlas en colegios de New York junto con las asociaciones de Hip Hop Stroke y Hip Hop HEALS (Healthy Eating And Living in Schools), para las cuales ha grabado algunos temas como Stroke Ain’t No Joke, Keep Your Brain Healthy y The Calorie Song.

El single Keep Risin’ To The Top pertenece a su segundo trabajo junto a los Get Fresh Crew, The World’s Greatest Entertainer. El tema esta producido por Eric “Vietnam” Sadler y sampleaba los temas Risin’ to the Top de Keni Burke y Ain’t No Half Steppin’ de Heatwave.

Cypress  Hill son originarios de South Gate (California), el grupo lo forman Muggs que es el DJ y productor, B-Real y Sen Dog son los MCs del grupo, además en 1994 se unió Eric Bobo como percusionista. El nombre original del grupo era DVX pero lo cambiaron cuando el hermano de Sen Dog, Mellow Man Ace, dejo el grupo y eligieron el nombre ya que ellos vivían en la Avenida Cypress de South Gate.

En 1991 sacan su primera referencia con título homónimo al nombre del grupo. Con los singles Phuncky Feel One y su cara B How I Could Just Kill A Man que fueron éxitos en radios urbanas y colegiales. Luego con los singles Hand On The Pump o en el que mezclaban líricas en ingles y español Latin Lingo, estos éxitos hicieron que el álbum llegara a vender dos millones de copias. Mientras Muggs produjo el disco de House of Pain, trabajo con Beastie Boys o Funkdoobiest, y Cypress Hill se presentaban en el Lollapalooza en 1992.

Su segundo trabajo, Black Sunday, salió en 1993 y llego al número 1 de la Billboard, consiguiendo doble disco de platino y vendió mas de tres millones de copias, el disco contenía el éxito Insane In The Brain. Para presentar el álbum montaron la gira Soul Assassin (nombre que ha usado Muggs para su agrupación de productores) que hicieron junto a House of Pain y Funkdoobiest, y luego junto a Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. Además ese mismo año metieron dos temas para la BSO de Judgement Night.

Dos años después sacaron su tercer álbum, Cypress Hill III: Temples of Boom, que vendió un millón y medio de copias y llegó hasta el número tres de la Billboard. Después tuvieron diversos proyectos individuales y colaboraciones hasta que en 1998 sacaron IV que solo pudo llegar a ser disco de oro y que contenía los singles Tequila Sunrise o Dr. Greenthumb.

En 1999 sacaron un disco de sus grandes éxitos rapeados en español. Dos años después sacaron el disco doble Skull & Bones donde el primer disco era enteramente de rap y el segundo se acercaba al rock. El disco tuvo buena acogida llegando al numero tres de la Billboard, gracias a su primer single  Rock Superstar y su otra versión Rap Superstar. Ese mismo año sacaron Stoned Raiders el cual fue un fracaso.

Su siguiente trabajo Till Death Do Us Party (2004) jugaron con el reggae donde aparecía en el tema Ganja Bus Damian Marley. En 2005 sacaron el recopilatorio de grandes éxitos Greatest Hits From the Bong.

El tema Insane the Brain, según B-Real, respondía a Chubb Rock el cual se había reído de su estilo en el tema I Gotta Get Mine Yo. El track samplea los temas All Over the World (La La) de The Youngbloods, Life de Sly & the Family Stone, Say It Loud, I’m Black and I’m Proud de James Brown, Good Guys Only Win in the Movies de Mel & Tim, Hole in the Head de los propios Cypress Hill y Boom Bye Bye de Buju Banton. El vídeo fue grabado en la sala DNA Lounge de San Francisco por el director Patrick Kiely.

Con la visita de este jueves de Talib Kweli a Barcelona (el solo, porque según parece Hi-Tek se ha caído del cartel) quería recordar un poco su carrera mas que la del propio grupo Black Star que formó junto a Mos Def o la de Reflection Eternal junto con Hi-Tek, que según parece volverán a sacar álbum este año.

Talib Kweli nació el 3 de octubre de 1975 en Brooklyn, NY. Su primer nombre es árabe y significa el buscador o el estudiante y su segundo nombre es Suajili y significa verdad. En el instituto le gustaban grupos como De La Soul y con esa idea formó parte de la Native Tongue Posse.

Aunque su primera referencia no la podemos encontrar hasta 1997 en las colaboraciones que hizo en Doom, disco del grupo Mood. En Cincinatti conoce a Hi-Tek y haces unas cuantas grabaciones como Reflection Eternal aunque no finalizan nada. Vuelve a Nueva York y se une a Mos Def para sacar un álbum conjunto con el nombre de Black Star, Hi-Tek se encarga de gran parte de la producción del disco Mos Def and Talib Kweli are Black Star (1998), el álbum tuvo muy buena acogida por la crítica, en la lista de R&B/Hip-Hop llego al puesto 13.  Dos años después sacará el álbum Train of Thought (2000) junto a Hi-Tek como Reflection Eternal, que volvió a tener muy buenas críticas pero no tan buenas ventas.

En 2002 saca Quality su primer álbum en solitario, para el cual contará con las producciones J Dilla, DJ Quik o de un emergente Kanye West, este último produjo el single Get By que realmente fue el tema que hizo que el disco consiguiera las ventas que finalmente consiguio, puesto 21 de la Billboard y el 6 de R&B/HipHop.

Durante el 2004, Talib estuvo muy activo, participó de telonero en la gira Challah At Your Boy World Tour de Beastie Boys, hizo colaboraciones para Dilated Peoples, Zap Mamma y un remix para NBA Street Vol.2. Ese mismo año sacó su segundo largo en solitario The Beautiful Struggle (2004), esta vez si que contó con Hi-Tek de además de volver a tener a Kanye West en las producciones. En las colaboraciones al micrófono encontramos a Common, Mary J. Blige y  Jean Grae entre otros. El nombre del álbum viene de una frase de Mos Def que dice “La vida es hermosa, la vida es una lucha. La vida es una lucha hermosa”. El álbum tuvo bastante éxito comercialmente, puesto 14 de la Billboard y 3 de R&B/Hip-Hop, ya que tenía un sonido mas comercial que su anterior trabajo, pero aún así sus líricas eran de contenido socio-político. Esta mezcla entre el mainstream y conscious rap no terminó de ser bien aceptada por la crítica. Al año siguiente sacó la mixtape Right About Now: The Official Sucka Free Mix CD, el cual se dice que era una contestación a todas esas críticas de su anterior trabajo.

El 31 de diciembre de 2006 junto con el productor Madlib sacó la mixtape gratuita Liberation que contenía nueve temas. Talib decidió montar su propia discográfica, Blacksmith Records, en la cual fichó a Jean Grae y al grupo Strong Arm Steady, y en 2007 sacó su propio álbum por su discográfica, el nombre del trabajo era Eardrum que fue un éxito llegando al numero 2 de la Billboard y 1 de la de R&B/Hip-Hop, vendiendo 60000 copias en la primera semana. La producción del álbum era bastante variada contando para ello con gente como Madlib, Hi-Tek, Will.I.Am, Kanye West, DJ Khalil, Pete Rock o Sa-Ra y en las colaboraciones tambien hay variedad de registros y cuenta nuevamente con Jean Grae, tambien con UGK, Raheem DeVaughn, Kanye West o Norah Jones.

Ahora esta preparando su próximo trabajo junto a Hi-Tek, nuevamente como Reflection Eternal, que llevará por título Revolutions Per Minute. También comento a la reviste VIBE que está trabajando en su nuevo álbum en solitario que se titulará Prisoner of Consciousness.

El single Definition de Black Star esta producido por Hi-Tek que samplea el tema The P is Free y coge los coros de Stop the Violence ambas de Boogie Down Productions. El tema es un crítica a la fascinación que tienen muchos MCs a la muerte y la violencia. El single llegó al puesto 21 de la Billboard y al 3 de la lista de R&B/Hip-Hop.

Run-D.M.C. son originarios de Hollis (Queens, NY) y estaba formado por Joseph “Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels y Jason “Jam-Master Jay” Mizell. Son uno de los grupos mas representativos de los 80s y de los mas influyentes de la historia, siendo el segundo grupo de Hip-Hop en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame, el primero fue Grandmaster Flash and The Furious Five.

En 1984 sacan su primer álbum homónimo que funciona pero no llega a ser totalmente un éxito rotundo, llegó a ser Disco de Oro y al número 53 de la Billboard, contenía los singles It’s Like That o Hollis Crew (Krush Groove 2). Dos años después sacaron lo que sería su segundo trabajo titulado King of Rock que hizo unos números parecidos a su primer álbum pero este llego a ser Disco de Platino siendo el primer grupo de Hip-Hop en lograrlo.

En 1986 llegó su gran éxito, Raising Hell, que fue triple Disco de Platino y en la Billboard llegó hasta el número 3 y en la de Hip-Hop fue número 1, gracias a singles como My Adidas, It’s Tricky o la colaboración con Aerosmith Walk This Way.

En 1988 sacan su cuarto álbum Tougher Than Leather, ese mismo año hicieron una película dirigida por Rick Rubin con el mismo nombre que su disco, en la que hacían de ellos mismo y en la cual aparecían otros artistas como Slick Rick y The Beastie Boys. Durante los 90s sacaron dos álbumes, Back from Hell (1990) y Down with the King (1993), con irregular resultado siendo este último Disco de Oro. En 2001 sacaron su último álbum hasta la fecha Crown Royal.

El 30 de octubre de 2002 Jam-Master Jay fue asesinado de un tiro en la cabeza en el estudio de grabación Merrick Boulevard, aun no están esclarecidas las razones que llevaron al tiroteo.

El tema It’s Tricky sampleaba la canción My Sharona de The Knack y las voces de los coros están basadas en el tema Hey Mickey de Toni Basil. El vídeo se emitió en 1987 y estaba dirigido por Jon Small que se ha encargado bastantes videoclips durante los 80s y 90s de artistas como Billy Joel o Enrique Iglesias.

Unas reviews rápidas de unos cuantos discos que me han traído los reyes aunque tampoco he tenido mucho tiempo para escucharlos porque vuelvo a estar liado de exámenes pero al ser todos algo “viejos” ya los había escuchado:

• El Meswy – Respeto: No es el mejor disco del Swy pero no esta mal, con bastantes altibajos. El estilo de El Meswy no cambia, hardcore chulo, rudo y crudo. Me ha servido para casi completar su discografía, solo me faltan Españoles y la mixtape La Leyenda, aunque esta última me da bastante igual.
• Beastie Boys – License to Ill: Lujazo de disco, su primer álbum pero masterizado. Con temazos como Fight For Your Right que ya comente anteriormente  o No Sleep Till Brooklyn. Disco necesario en cualquier discografía de rap, álbum que marco historia.
• Blue Sky Black Death – A Heap of  Broken Images: Estas han sido mis navidades de BSBD ya que me han traído tres álbumes. Este es su primer trabajo como grupo, es un doble disco donde el primero es un disco instrumental brutal, con el estilo peculiar de producción de estos dos californianos, bases con gran cantidad de instrumentos y con toque bastante oscuro. Luego el segundo disco es de colaboraciones donde podemos encontrar a gente como Jus Allah, Sabac Red, Guru, Chief Kamachi, Holocaust o Virtuoso entre otros tantos, es decir, unas colaboraciones de lujo con unas producciones aun mejores.
• Blue Sky Black Death – The Holocaust (Instrumentals): Otra vez los de San Francisco pero esta vez es el disco de instrumentales del trabajo que sacaron conjuntamente con el afiliado a los Wu Holocaust. Como anteriormente comentaba son producciones muy oscuras la mayor parte con gran variedad de instrumentos y samples.
• Blue Sky Black Death – Late Night Cinema: Otro álbum instrumental con un sonido brutal y las bases siguen la línea de los anteriores trabajos, esta gente para mi son actualmente los mejores productores del panorama.
• The Beatnuts – The Originators: Buen trabajo de los de Queens, aunque el trabajo que mas me gusta de ellos es Take It or Squeeze It, este es buen disco que se deja escuchar. Además contiene buenas colaboraciones como las de Cormega, Large Professor, Ill Bill o Al’ Tariq.

Estos han sido mis Reyes, ¿A vosotros que os han traido? ¿Algo interesante?